Dado que El Mundo va a distribuir con sus diarios la nueva versión de la mítica serie animada Mazinger Edición Z Impacto, veo conveniente culminar un texto que comencé hace tiempo pero que hasta ahora no he tenido motivación para acabarlo, dedicado a esta serie.

Yo era muy pequeño, por eso no fui testigo de cómo La Primera estrenaba en el año un sábado de 1978 a las 15.30 horas la serie de dibujos Mazinger Z. Compró únicamente los derechos de una treintena de capítulos, pero la cosa quedó ahí. Más tarde, el canal privado Telecinco decidió empezar a retransmitirla completa (sus 93 episodios), en el año 1993 (de esta retransmisión sí que me acuerdo). Años más tarde, en 1997, el canal de la rima fácil, como la denomina un buena amigo, volvió a emitirla.

El anime relataba las aventuras de Koji Kabuto, un joven japones que debía dirigir a Mazinger Z, robot construido por su abuelo Juzo Kabuto, para luchar contra las interminables bestias mecánicas del Dr. Infierno. La serie se basaba en el cómic hómonimo de Go Nagai. Tras su finalización el autor continuó con distintas secuales como Great Mazinger o Mazinkaiser. No obstante, la serie que se publicará con El Mundo y que desde hace tiempo distribuyó la productora Selecta Visión (si no me equivoco a finales de enero se presentó el último pack de la serie), es una nueva versión de la serie original y, en algunos aspectos, más fiel a la trama del manga.

En este caso, toda la trama tiene su origen en la mitología griega. Mazinger Z sería la representación del dios Zeus, mientras que las bestias mecánicas serían parte de los vestigios de una civilización antigua (los Mikene) que desea destruir el mundo. Destaca también que en esta versión no solo se usan los personajes originales de Mazinger Z, sino que además se usan otros procedentes de otras series de Go Nagai. Un totum revolutum de lo más curioso.

Esta nueva versión cuenta con muchos detractores debido, principalmente, a su extraña estructura. A mí, en cambio, es lo que más me gusta. Muchos de los capítulos concluyen en un momento crucial en el que parece no haber salida para los protagonistas y el siguiente episodio comienza una historia nueva sin haber resuelto la anterior, creando una elipsis temporal. No es hasta varios capítulos después que se resuelve aquello que nos ha dejado con la mosca.

También ha sido duramente criticada la rotura de la cuarta pared. Desde el inicio de la historia, tanto los personajes como el narrador se dirigen a los espectadores. Incluso ellos interactúan entre sí. Muchos consideran que estas situaciones hacen convierten la serie en algo ridículo.

Yo recomendaría esta serie tanto a nostálgicos como a neófitos, sobre todo, si quieren pasar un rato entretenido y curioso.

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Después de un larguísimo periodo de ausencia en este espacio retorno para hablar sobre la última creación del británico Steven Moffat: Sherlock. El objetivo de Moffat ha sido el de actualizar el personaje de Arthur Conan Doyle y adaptarlo al siglo XXI. En este caso, el detective consultor ya no usa su característica lupa que ha sido sustituida por un smathphone de última generación. El doctor John Watson, por su parte, es un veterano de la Guerra de Afganistan que al retornar a Londres que se ve obligado a convivir con Holmes.

Destaca la interpretación de los actores de Holmes y Watson, a cargo de Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, respectivamente. Este último, ahora mundialmente conocido por su próxima interpretación como Bilbo Bolson en las dos partes de El Hobbit de Peter Jackson, se hizo en 2011 con el premio BAFTA mejor actor de reparto, precisamente por su papel como compañero del detective.

El productor ejecutivo y guinista Steven Moffat ha sabido dar en la diana a la hora de repensar las vivencias de la pareja en la nueva serie de la BBC.Además de escribir varios de sus historias -Estudio en rosa (T1) y Escándalo en Belgravia (T2)-, Moffat es el encargado de hacer de guía en la nueva versión. Representa el mismo papel que en las nuevas temporadas de la también británica Doctor Who, en la que bajo su mandato -y previamente de Russel T. Davis- ha conseguido llevar a la serie a su máximo esplendor, después de haber estado más 40 años en antena. Moffat también fue el encargado de otro éxito de la BBC: Jekyll, también una versión actualizada de otro clásico de la literatura, El Misterioso caso del dr. Jekyll y mr. Hyde de Robert Louis Stevenson -si no me equivoco fue Cuatro quien la retransmitió en España-.

En el caso de Sherlock, además de realizar interpretaciones libres sobre las historias originales, Moffat y su equipo se ríen de los tópicos que hicieron del personaje de Doyle lo que actualmente es. La serie se ríe del característico sombrero de Holmes, de los rumores de homosexualidad de la pareja e incluso de la propia personalidad del detective. Watson, por ejemplo, en vez de escribir las historias de Holmes en sus diarios las difunde en Internet, mediante un blog, convirtiendo al detective en la sensación del momento, cosa que a Holmes no le gusta. Precisamente, han convertido la insufrible superioridad intelectual del protagonista que se reflejaba en las novelas en una divertida misantropía.

Otras características más controvertidas, como su adicción a la cocaína, han sido rebajadas -en este caso concreto se sustituye por el tabaco-. Aunque también es cierto que otras se han exagerado. El personaje de Irene Adler -también conocida como La mujer- ha pasado de ser una bella cantante de ópera que encandilaba a reyes, para convertirse en una domina.

Actualmente, la segunda temporada de Sherlock está siendo emitida por Antena 3 y la primera temporada lleva editada en DVD en el Estado desde febrero del año pasado. Cada temporada está compuesta por tres capítulos de 90 minutos cada uno.

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Nacho Vigalondo – Master Class 20 Diciembre from Instituto del Cine Madrid on Vimeo.

Tribanda

En la Fnac me compré la tercera temporada de una serie en DVD. Pues bien, el quinto y último disco estaba dañado. Me daba errores de reproducción. El paquete ya estaba abierto, así que no lo podía cambiar. Así que decidí enviar un email y probar suerte con la distribuidora de la serie en el Estado español, Tribanda. Envíe el correo exponiendo mi problema un sábado, día festivo, y el lunes antes de las 10.00 horas ya tenía una respuesta. Me decían que si bien era un error que nadie más había reportado, no tenían ningún problema en mandarme otra copia del DVD que yo tenía defectuoso (un disco, además, que ellos mismos habían comprobado que no tenía errores), por correo ordinario y completamente gratis. En tres días, llegó a mi casa y funciona a la perfección.

Deusto

Con motivo de mi investidura en la universidad había que rellenar unos papeles explicando la intención del alumno de ir al acto. Tras recibir los papeles, la universidad se encargaba de enviar dos invitaciones a cada alumno para que pudiesen ir acompañados. A mí, en vez de enviarme dos, me enviaron una. Entonces, llamé para reclamar. La persona que me atendió juraba y perjuraba que aquello que yo contaba era muy raro y que la universidad había metido dos invitaciones en cada carta. Después de insistir, me indicaron que recogiese la segunda invitación el mismo día de la investidura, pero aunque pregunté, no me dijeron dónde me la iban a dejar. Eso sí me indicaron que ni se me ocurriese aparecer con tres personas. Es decir, no se fiaban de mi palabra y pensaban que les intentaba engañar. Pero, ¿cómo puede ser que un trabajador no contemple que ha hecho algo mal y echar la culpa al afectado? ¿Es el mundo al revés? Después de dos semanas muy cabreado, al final gracias a una amiga y a otra trabajadora de Deusto conseguí mi segunda invitación. Seguro que mi familiar lo agradeció. (¡Gracias!)

¿Con qué os quedáis?

Andreu Martín (Guión), Sagar Forniés (Dibujo): Dimas, Astiberri Ediciones, Bilbao, Rústica con solapas. Color. 152 páginas. ISBN 978-84-96815-96-4.

Un mal día lo tiene cualquiera. Podría ser ésta una de las primeras ideas que se nos viene a la cabeza a la hora de leer Dimas de Andreu Martín y Sagar Forniés. Un comercial vuelve hacia casa después de una dura jornada de trabajo, cuando Nadia, una prostituta, le pide hacerse cargo y salvar a su hijo. El pobre Dimas se ve envuelto en una historia de violencia, corrupción y prostitución. Todo sin desearlo.

Los autores nos muestran una obra con claro estilo de las novelas o películas negras, donde la construcción de personajes huye de los extremos de la bondad y la maldad y se quedan en la mitad, en ese gris y ambiguo mundo. Dimas lleva una vida honrada pero aún mantiene contactos de su época de ladrón y expresidiario. Nadia, desde el principio, rompe con el prototipo de prostituta y madre desbalida al hacer frente a los hombres del señor Blay, su carcelero. Construyen una historia llena de velocidad, con escenas violentas, de sexo explicito y personajes que se pasan el día diciendo palabrotas. Del mismo modo, se construye un personaje principal que inevitablemente está abocado al fracaso.

La referencia bíblica del buen ladrón que se da al final de la obra da a entender el arrepentimiento y el destino fatal de Dimas en su intento de salvar a Nadia y a su hijo. Incluso, él mismo es consciente de su negro sino. Por ello, en ese intento de conformar la historia del fracaso del supuesto héroe, Martín y Forniés se valen de ideas propias del género y algunas que se aplican en otros soportes como el cine para lograr un avance dinámico del relato. No podemos olvidar que Andreu Martín es un conocido y distinguido escritor y guionista de obras negras.

Los autores marcan en la obra, por ejemplo, elementos recurrentes del cine negro. Los recursos que usan durante la obra parecen representar, en muchos casos, los fotogramas de una película. El uso constante de planos cortos y el del plano y contraplano en muchas de las conversaciones acotan la acción en torno a los protagonistas de la escena, pero, a su vez, impide que el lector observe qué es lo que hay detrás de ellos. Por lo tanto, se genera una sensación de descontrol sobre lo que ocurre más allá de la viñeta. De hecho, los personajes en más de una ocasión se ven sorprendidos por la espalda por el enemigo y, con ellos, el propio lector.

Asimismo, los planos cortos en determinadas secuencias dan impresión de velocidad, como flashes que pasan muy rápido, recurso que últimamente se está dando mucho en el cine. En la escena donde Dimas pelea contra uno de los subordinados de Caralobo, por ejemplo, las viñetas encuadran casi exclusivamente primeros planos de cómo el protagonista recibe uno y otro golpe. Más allá del sentimiento de empatía hacia el dolor que pueda sentir, la escena es ilustrativa de cómo al mostrar esos flashes -únicamente el golpe, dejando aparte todo el movimiento del brazo-, se crea la sensación de gran velocidad, tensión y sobrecogimiento.

En las películas de género negro es muy habitual una ambientación crepuscular, casi oscura. Para lograrlo, Forniés se vale de colores rojizos y verduzcos muy apagados. No obstante, también son elementos que marcan el ritmo y la velocidad del relato, al igual que los planos. Del coloreado hay que destacar que cada vez que el escenario cambia los colores cambian con él. Es decir, de un lugar en donde predomina el verde, pasamos a un lugar donde predomina el rojo, con lo que los colores marcan los tiempos. El uso intermitente de esos colores demuestra cómo la historia va avanzando y no se queda quieta. Del mismo modo, en determinados momentos los colores cambian, e incluso se muestran más alegres; como la primera vez que Dimas y su mujer Ester coinciden en casa. Los colores no son tan oscuros generando una especie de tranquilidad y refugio, frente a todo lo que ha pasado y, por su puesto, lo que está por llegar.

Más aún, los colores son usados para trasmitir, de nuevo, tensión y para representar pensamientos y flashbacks. Uno de los puntos principales donde esto se hace patente es en la carrera que Dimas emprende para llegar a su hogar cuanto antes para poder salvar a su mujer de las manos del proxeneta Caralobo. Mientras que en un color verde se muestran las acciones del protagonista, se intercalan imágenes de lo que está ocurriendo en la casa con su mujer mediante un color rojizo. No obstante, la falta de algunas de las onomatopeyas como la del llanto del bebé, que es una constante en todo el cómic, pueden darnos alguna pista sobre que lo que está ocurriendo sólo está en la mente de Dimas. En un determinado momento, cuando éste llega hasta la calle en la que se encuentra su portal los dos colores confluyen, lo que indica que tanto realidad como ilusión se hacen una. En ese instante, Dimas pasa a estar en un entorno rojo pues al no conocer lo ocurrido, piensa que su mujer ha muerto. El hecho de mantener el color rojizo en esta escena trasmite el estado psicológico del protagonista, quien desde ese punto deja a un lado la lucha en pro de los demás y comienza a buscar la venganza por su familia muerta. Idea argumental que es muy utilizada en las intrigas negras y que desemboca muchas veces, y éste es el caso, en el trágico final de la obra.

Continuando con la idea de velocidad y dinamismo que tiene el relato, Forniés sustituye las líneas cinéticas por el uso del color. Los fondos, independientemente de su forma y su color, se deforman para convertirse en una especie de borrones compuestos por trazos que indican el movimiento y el rumbo de las acciones. Como si todo fuese constantemente en una única dirección.

Por el carácter de destino fallido de la historia, ésta se ve necesitada de un elemento que guíe tanto al protagonista como al lector hacia la primera viñeta, donde el coche de Dimas Orgaz se acerca hacia el lector a gran velocidad, hasta el punto que parece que el propio coche quiere atropellarle, da la primera pista sobre cómo va a transcurrir la historia. No es sólo una imagen que invita a entrar en la historia, sino que muestra varios elementos recurrentes en toda la obra y que van a marcar el ritmo de la misma. Me refiero al coche y la sensación de velocidad e intensidad. Durante toda la historia se repite esa imagen en la que observamos el morro del coche acercándose hacia el lector, por ejemplo, la primera vez que se dirige a la mansión Las Gardenias o en la carrera ya mencionada hacia su casa.

Es gracias al vehículo que Dimas puede ir desplazándose hacia delante en la historia, hacia su destino. Cada vez que cambia la localización de la escena, él se mueve mediante el coche. Es más, en determinado momento, en la escena antes citada cuando va en busca de su mujer, el coche se para y tiene que ser recogido por un camión, volviendo a ser representada la imagen del vehículo que se dirige al lector. De este modo, se remarca la necesidad de un vehículo a motor cualquiera como engranaje para la historia.

La reiteración de este concepto es parte de un intento de los autores por mantener la tensión propia de las películas negras. Con un coche que avanza hacia el lector, éste es capaz de sentir la peligrosidad de la situación, de ser parte de lo que ocurre, al mismo tiempo que se pregunta dónde va el protagonista en ese medio de transporte. Dicho de otra manera, no se puede anteponer lo que va a ocurrir en páginas siguientes, no se puede adivinar el destino de Dimas. Por lo menos hasta la última viñeta, en la que el coche en vez de acercarse se aleja, dando carpetazo a la historia, pero representando que la historia continúa con esa onomatopeya del llanto del bebé, tanto del hijo de Dimas como del hijo de Nadia, quien hasta ese momento parecía muerto.

El coche se aleja, creando un paralelismo con el automóvil que se acercaba en la primera viñeta, demostrando que el destino fatal ha llegado para Dimas. Ha perdido a su familia y se ha visto obligado a sustituirla por otra, pero la historia no ha terminado porque ellos siguen escapándose, mientras que el lector casi como personaje invitado de la obra puede llegar a sentir deseos de seguir ese coche que se escapa, seguir a ese destino fatal que parece no ser resolutivo. Dicho de otra manera, seguir leyendo.

(Reseña realizada para la asignatura Cómic y Narración Gráfica)

Diría, incluso, que conformar una compañía que marcha el día 20 de enero es algo imprescindible para configurar un barrio en Donostia, de la misma manera que los municipios de Euskadi se han configurado históricamente con cuatro pilares básicos: un frontón, una plaza mayor, una casa consistorial y una iglesia.

Uno de los barrios más jóvenes de la ciudad como es Riberas de Loiola, que acogió a sus primeros vecinos en el año 2006, no tardó más que tres años en sacar su propia compañía y demostrar su identidad dentro de la ciudad.

Este año nacen cuatro nuevas tamborradas: Donosti Cup (Amara), Lizeoko Gaztekide Danborrada (El Antiguo), Txirain (El Antiguo) y Aitor Ikastolako Gurasoak (Egia). Cuatro compañías que, aunque no coinciden con el nacimiento de un nuevo núcleo urbano, sí responden al deseo de reforzar o reiterar su identidad como asociación o grupo vinculado a un barrio. Desean aportar a esas 111 compañías que alegran la fiesta y pertenecer a esas 12.090 personas que en algún momento del día 20 se quitarán el sombrero o el gorro de cocinero para interpretar la Marcha de San Sebastián.

Los vecinos de los futuros barrios de Morlans, San Bartolomé, Auditz Akular y Txomin, si algún día consiguen construirse y finalizarse, deberán afrontar una prueba más para ser reconocidos, para disponer de una identidad ciudadana. Sus tambores deberán sonar el día de San Sebastián, al tiempo que sus barriles deberán efectuar la réplica.

Publicado originalmente en el Noticias de Gipuzkoa el 19 de enero de 2011

Independientemente de esto, había alumnos que más que comentar, iban a joder. Yo he visto trabajos excelentes, recibiendo pedradas de algún alumno, que el único objetivo que tenía era desmerecer el trabajo de la personas que estaban haciendo la defensa, para ensalzar el suyo propio. Ahí sí que había que hacer una defensa. Se habla de sociedad competitiva y de la necesidad de hacerle frente. Quizá, el objetivo de la universidad era ver cómo se enfrentan dos tiburones y a ver quién sale con vida. ¿Pero y los que no son tiburones por qué tienen que soportar que les jodan un curro por el cuál han trabajado mucho? Y quienes siendo tiburones y no quieren participar en esa competición absurda, ¿por qué han de enseñar sus dientes?

A los que buscan beneficiarse de la desgracia ajena, ¡que les den por saco!

1. Tener actualizado WordPress a la versión 3.0 o posterior. Por supuesto, antes de hacer nada es recomendable hacer una copia de seguridad de la Base de Datos y de los archivos.
2. En CPanel hay que dirigirse al apartado Subdominios. Pensando que la página en la que deseemos alojar el subdominio es

   misitio.net

   , deberemos crear el siguiente subdominio:

   *.misitio.net

   . Es decir, hay que añadir nombrar con el símbolo

   *

   el subdominio nuevo.
3. Mediante un gestor de FTP (por ejemplo, FileZilla) accedemos a nuestros documentos de WordPress y abrimos el archivo

   wp-config.php

   . En este archivo añadimos la siguiente línea de texto:

   define('WP_ALLOW_MULTISITE', true);

   Pero recordad que siempre hay que hacerlo antes del siguiente código:

   /* ¡Eso es todo, deja de editar! Feliz blogging */ /** WordPress absolute path to the WordPress directory. */ if ( !defined('ABSPATH') ) define('ABSPATH', dirname(__FILE__) . '/'); /** Sets up WordPress vars and included files. */ require_once(ABSPATH . 'wp-settings.php'); ?>

4. Acudimos a

   misitio.net/wp-admin

   para acceder al panel de control de WordPress. En este punto iremos a Herramientas y observaremos que hay una nueva opción que se llama Redes. Entonces se os pedirá que elijáis el Nombre de la Red y un email de confirmación de correo. Tras ello, pulsad Instalar.

   

5. Después de haber añadido la línea de código, mediante el gestor de FTP, en la carpeta

   wp-content

   creamos una carpeta que se llame

   blog.dir

   . Al mismo tiempo, el sistema os dará unas líneas de código para que modifiques los archivos

   wp-config.php

   y

   .htaccess

   . Por supuesto, antes de modificar estos archivos es recomendable hacer una copia de los mismos.

   

6. Cuando se hayan modificado, en el Tablero de WordPress se habrá habilitado una nueva opción llamada SuperAdmin que es la que permitirá la creación de subdominios.

PD: Mientras realizaba estos pasos, y a la hora de modificar el archivo wp-config.php me salía constantemente el siguiente error:

Warning: Cannot modify header

 information - headers already sent by

(output started at /home/XXXXXX/public_html/wp-config.php:1)

Esto se debe a que cuando se edita con el código con el Bloc de Notas, al comienzo del texto se añaden tres caracteres que son invisibles, y antes del encabezamiento del código no puede ir nada. Por eso, recomiendo modificar el código con un editor XHTML, como puede ser Gedit. Asimismo, si se desean eliminar esos tres caracteres recomiendo el programa Hex Editor Neo. Ambos programas son gratuitos.

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Fuentes:

• Create a Network: en WordPress Codex.
• Blogs desde Cero: Esencial curso online de mi amigo Galder, sobre cómo crear blogs con WordPress.

A: Bien, aquí, sin más.
B: Te quería comentar una cosa.

A: Dime.
B: Te quería decir que me caes de puta madre.

A: Ah, vale. Gracias.
B: Sí, tío. Me gusta mucho que seas crítico con lo que te parece inadecuado. Sobre todo, me gusta tu sinceridad.

A: Entonces, te tengo que decir una cosa. Pienso que habitualmente patinas.
B: ¿Cómo?

A: Sí, que eres un inútil. Que crees que haces las cosas bien pero la lías.
B: Bua, me decepcionas. No me esperaba algo así de ti. No eres como yo pensaba. Estás muy equivocado, no quiero saber nada más de ti.

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Cosas de la vida.